miércoles, 4 de julio de 2012

BON JOVI DISCOGRAFIA completa

Bon Jovi es una banda estadounidense de hard rock, formada en Sayreville (Nueva Jersey) en 1984, por Jon Bon Jovi (líder y cantante), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan en los teclados, Tico Torres como batería y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald).

Bon Jovi alcanzó gran éxito y fama mundial en las décadas de los 80, 90 y 2000, convirtiéndose en un clásico del Rock. Dio el salto al estrellato mundial con el álbum Slippery When Wet, que llegó a ser el más vendido del año 1987 en Estados Unidos.1 De este álbum además, sobresale su tema de mayor éxito; Livin' On a Prayer, designada como la mejor canción de los años 80 por la cadena norteamericana VH1.2

Durante la década de los 80 Bon Jovi se caracterizó por ser una banda de Glam metal, género que decayó a principios de los 90 debido al auge del Rock alternativo. Por esta razón muchos consideraron que las bandas ochenteras como Bon Jovi estaban acabadas; sin embargo, el grupo norteamericano dio un cambio radical a su música y regresó en 1992 con el álbum Keep The Faith, que llegó a vender más de 12 millones de ejemplares. Algo similar ocurrió al inicio de su tercera etapa en 2000, cuando alcanzaron gran éxito y repercusión gracias al álbum Crush, del que sobresale su exitoso tema It's My Life.

Desde entonces la banda se ha ido adaptando musicalmente a cada época, cosechando gran éxito en ventas (más de 180 millones de álbumes vendidos) y repercusión social, superando en ese aspecto a otras grandes bandas supervivientes de su tiempo como Guns N' Roses, Twisted Sister o Mötley Crüe.

Por otro lado, Bon Jovi ha participado en varios eventos importantes como el Monsters of Rock (ediciones de 1985 y 1987), el Rock in Río (ediciones de 1985, 2008 y 2010), el Live 8 o el Live Earth, además de ser uno de los pocos grupos que ha tenido la oportunidad de tocar en el Central Park y el Madison Square Garden de Nueva York.3 4 En 2007 tuvo el privilegio de inaugurar el estadio O2 Arena de Londres, además de reinaugurar el Estadio Nacional de Chile ante 80.000 fanáticos en Octubre del 2010.

En 1983, Chip Hobart, director de la estación "WAPP FM", lanzó un disco donde se recopilaba una canción de cada artista nuevo, y Jon aprovechó para llevar su single "Runaway" (canción que él escribió en 1980 y que grabó ese año cuando el estudio estaba vacío) y fue la canción que más destacó de ese álbum. Debido a la gran acogida que tuvo, le pidieron hacer un concierto, pero necesitaba una banda propia. Entonces Polygram, que se había fijado en Jon, le hizo un gran contrato dándole la libertad de contratar a los músicos que él quisiera. Jon reclutó entonces a David Bryan, a quien conocía desde el instituto y con quien ya había tocado anteriormente, el bajista Alec John Such, miembro de The Message, quien llamó a Tico Torres para que se instalara en la batería. Más tarde se uniría Richie Sambora, que acababa de hacer una prueba para entrar en el grupo Kiss, pero fue rechazado por no cumplir el perfil. Richie estuvo viendo tocar a la banda de Jon Bon Jovi y posteriormente se presentó al casting para ser el nuevo guitarrista. Cuando Jon vio a Richie entrar por la puerta dijo «¿Quién es este imbécil?», pero tras unos minutos tocando convenció a Jon y se convirtió en el nuevo guitarrista,suplantando a Dave Sabo debido a que este se uniria Skid Row.

Jon Bon Jovi finalmente firmó un contrato con Polygram Records a principios de 1983, estando sólo él en dicho contrato. El resto de los miembros de la banda (desde 1983 hasta la actualidad) son considerados músicos de soporte desde el punto de vista de los términos del contrato.

El 21 de enero de 1984 sale a la venta su primer disco homónimo (Bon Jovi), con el ya mencionado single "Runaway", que llega al top 40, sin olvidar otros temas como "She Don't Know Me", "Love Lies" y "Roulette".

En 1985 alcanzan el disco de Oro con el álbum "7800º Fahrenheit" del cual se lanzaron los singles In and Out of Love, Silent Night y Only Lonely, canción que escribió Jon poco después de romper con su novia, cuando le dio a elegir entre la música y ella, y ya se sabe lo que él escogió. El disco alcanzó a atraer un cierto interés pero no el éxito que deseaban. El desinterés se manifestaba debido a la presencia de baladas. Precisamente fue el territorio de las baladas en el que sus detractores hicieron hincapié a la hora de mencionar su trabajo, dándole una imagen falsa y blanda de lo que es el heavy metal, puesto que, en esta época, el público del género demandaba un sonido y una imagen que reivindicaran posturas de rebeldía, algo que era un estereotipo erróneo que la banda no siguió.

Ese mismo año, la banda participó en el festival "Monsters Of Rock", pero no fue suficiente para dar el salto a la fama; no pudieron asistir al Live Aid. Entre muchas otras cosas, aquel año Jon Bon Jovi conoció a Cinderella e hicieron una gira juntos por todo el país.



DISCOGRAFIA



1984 BON JOVI





Bon Jovi, también conocido como Runaway, es el primer disco de Bon Jovi y el segundo de Jon Bon Jovi. El disco iba a salir en 1983, pero la edición se retrasó hasta fines de Enero de 1984. El álbum ha vendido más de 2 millones de copias a nivel mundial.

 



1985 7800 Degrees Fahrenheit








es el segundo disco de la banda estadounidense Bon Jovi y fue lanzado al mercado el 20 de Abril de 1985. El álbum ha vendido alrededor de 1 millón de copias a nivel mundial.





1986 Slippery When Wet










es el nombre del tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Bon Jovi, Fue lanzado al mercado por Mercury Records el 18 de agosto de 1986 en los Estados Unidos y en septiembre de ese mismo año en el Reino Unido. Está considerado como uno de los mejores discos de la década de los 80's, destacando de él, los éxitos You Give Love a Bad Name y Livin' On a Prayer. Recientemente, ésta última fue denominada como la mejor canción de la década de los 80's por la cadena de televisión VH1.

Es un álbum de glam metal que muchos fans consideran el mejor de la banda.[cita requerida]

En el año 2006, con motivo del 20 aniversario de su salida, el álbum fue reeditado en formato DualDisc de alta definición. La cara del CD contiene el disco original y la cara del DVD una versión extendida del disco en formato DVD Audio de alta definición (remasterizado para ser escuchado en sistemas 5.1 de sonido envolvente), además de 5 videoclips extras.







1988 NEW JERSEY










es el nombre del cuarto álbum de estudio del grupo de rock norteamericano Bon Jovi, y el segundo más exitoso de la banda, después de "Slippery When Wet", (1986). Fue lanzado al mercado por Mercury Records el 13 de septiembre de 1988. Sus ventas ascienden a unos 24 millones de copias. Es conocido, además, por ser el primer y el único álbum de una banda occidental en ser lanzado por una discográfica en la antigua Unión Sovietica.

El disco fue un gran éxito para la banda logrando posicionar a cinco de sus canciones (Lay Your Hands On Me, Bad Medicine, Born To Be My Baby, Living In Sin y I'll Be There For You) en el top 10 del Billboard Hot 100. Este disco convirtió a Bon Jovi en la única banda de Hard Rock que ha colocado 5 temas de un mismo álbum en el Top 10 estadounidense hecho que nunca ha sido superado ni igualado por ninguna banda de este género.

 



1992 KEEP THE FAITH










es el nombre del quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Bon Jovi. Fue lanzado al mercado por Mercury Records el 3 de noviembre de 1992. Después de New Jersey (1988), todos los miembros de la banda se aventuraron a diferentes áreas. Jon Bon Jovi escribió y grabó el álbum "Blaze of Glory" como banda sonora de la película Young Guns II (la canción Blaze Of Glory fue un éxito masivo). Richie también grabó su primer álbum en solitario, Stranger in this Town, y David estrenó su álbum Netherworld, compuesto por canciones al piano. Todos estos sucesos desataron rumores de que la banda se había separado.

El álbum significó el fin de sus antiguas influencias metaleras, e introducía un rock más melódico y suave. El álbum se alejó del sonido glam metal y las salvajes guitarras con sus solos, para pasar a un nuevo sonido, con baladas al piano y solos de guitarra largos. También renovaron su imagen para adaptarla al nuevo estilo. Este cambio musical se aprecia especialmente en canciones como Keep The Faith, If I Was Your Mother, I Believe o la balada Dry County.

Este álbum, además, es el que más videoclips posee, debido a la gran promoción del regreso de la banda.

Keep The Faith fue el álbum más vendido en Canadá y Europa en 1993. Ha vendido más de 12 millones de copias a nivel mundial y es el quinto álbum más vendido de Bon Jovi.






1994 CROSS ROAD










es el nombre del sexto álbum del grupo de rock norteaméricano Bon Jovi y el octavo del cantante Jon Bon Jovi. El álbum es un "Grandes Éxitos" que además incluye 2 temas nuevos: Someday I'll Be Saturday Night y Always, Fue lanzado al mercado por Mercury Records el 18 de octubre de 1994. El disco ha vendido más de 25 millones de copias a nivel mundial siendo uno de sus albumes más exitosos de la década de los 90's junto con These Days (1995).





1995 THESE DAYS










es el nombre del sexto álbum de estudio de la banda de rock norteaméricana Bon Jovi, Fue lanzado al mercado por Mercury Records el 27 de junio de 1995. These Days ha vendido más de 13 millones de copias alrededor del mundo, convirtiéndose en el 4º álbum más vendido de la banda.

Este álbum tiene dos características destacables que le diferencian de los anteriores; por un lado posee un sonido mas maduro y letras mas oscuras que en sus anteriores producciones, el cual se puede apreciar en las canciones "My Guitar Lies Bleeding In My Arms", "(It's Hard) Letting You Go" y "Something To Believe In", entre otras. También se caracterizaba por ser un disco mas romántico, con un gran número de baladas y algunas canciones de Pop rock, como "This Ain't A Love Song" o "If That's What It Takes". Por otro lado, las canciones roqueras del disco se acercaban mas que nunca al Rock alternativo, algo con lo que Bon Jovi no había coqueteado hasta ese momento, con canciones como Something For The Pain y Hey God, canciones que suenan al dicho genero.






2000 CRUSH










es el nombre del séptimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Bon Jovi. Fue lanzado al mercado por Island Records el 13 de junio de 2000, marca el regreso de la banda luego de 5 años de silencio. El disco hs vendido más de 13 millones de copias a nivel mundial.

En este disco la banda tomó un sonido más comercial y orientado al pop/rock, sonido que mantienen en la actualidad.

http://www.4shared.com/file/FZwvMVK1/Bon_Jovi_-_2000_-_Crush_by_Ton.html?aff=7637829
 



2001 ONE WILL NIHHT LIVE 1985 - 2001










es el noveno álbum de la banda estadounidense de rock Bon Jovi. Está grabado en directo y en él aparecen catorce canciones en directo y una versión de estudio.







2002 BOUNCE









es el décimo disco de Bon Jovi y el décimo tercero de Jon Bon Jovi, inspirado en los atentados al World Trade Center de Nueva York, el 11 de septiembre de 2001.





2003 THIS LEFT FEELS RIGHT









es el décimo primer disco de Bon Jovi y el décimo cuarto de Jon Bon Jovi. El ábum es un recopilatorio en versión acústica de sus éxitos anteriores. Fue lanzado el 4 de noviembre del 2003. Ha vendido 2 millones de copias a nivel mundial.




2005 HAVE A NICE DAY









es el noveno disco de estudio de Bon Jovi. Ha vendido más de 9 millones de copias alrededor del mundo, obteniendo disco de platino en los Estados Unidos.






2007 LOST HIGWAY











es el 10º disco de estudio de Bon Jovi. Es el tercer disco de la banda que logra posicionarse como número 1 en el Billboard Top 200 estadounidense después de aproximadamente 20 años de los exitosos albumes Slippery When Wet y New Jersey. Ha vendido aproximadamente 5 millones de copias convirtiéndose en uno de sus albumes mas exitosos junto con Crush y Have a Nice Day.





2009 THE CIRCLE










es el título del undécimo álbum de estudio de la banda Bon Jovi. Producido por John Shanks, el álbum fue lanzado el 2 de noviembre de 2009, con "We Weren't Born to Follow" que se estrena en la radio el 17 de agosto.

El álbum fue lanzado en Alemania el 30 de octubre de 2009. En una entrevista concedida a la revista Rolling Stone, el guitarrista Richie Sambora, dice el álbum es un regreso al "rock and roll" y dijo "No va a ser grande en algunos coros allí. Suena como Bon Jovi, pero suena fresco. Experimentamos con un montón de nuevos sonidos y la pasamos muy bien trabajando con John Shanks, que también es un guitarrista muy bueno, así que él y yo hicimos un montón de 'weaseling' con la guitarra suena. Hay un montón de guitarra muy bien sonidos y atmósferas de nuevo tipo en el nuevo disco de Bon Jovi, que creo que lo hace realmente moderno. Creo que la gente se va a cavar, hombre. Y las rocas duras."

La gira The Circle se producirán el año siguiente, 2010, probablemente la primavera vamos a seguir adelante. Y vamos a ir por un largo tiempo. Va a ser un grande". Sambora dijo. En una entrevista en la estación de radio británica Absolute Radio, Jon Bon Jovi dijo el título del álbum tiene varios significados. Se destaca el hecho de que un círculo no termina nunca, y que también se refiere al círculo íntimo de Bon Jovi - afirmando que "en esta organización, el círculo, es muy difícil entrar y aún más difícil salir." Este álbum ha vendido aproximadamente 3 millones de discos alrededor del mundo.

















































































































































sábado, 30 de junio de 2012

SCORPIONS 1972 - 1993

es una banda alemana de hard rock fundada en Hannover en el año 1965, siendo la primera banda de hard rock nacida en el país germano.11 En su inicio se denominaban Nameless (los sin nombres), luego cambiaron a The Scorpions hasta que a fines de 1969 deciden denominarse simplemente Scorpions. La primera producción discográfica de la banda fue el LP Lonesome Crow en 1972, con los hermanos Schenker en las guitarras. Al año siguiente Michael Schenker se retira de la banda y en su reemplazo se integra el guitarrista Uli Jon Roth, para grabar los siguientes discos de la banda Fly to the Rainbow en 1974, In Trance en 1975, Virgin Killer en 1976, Taken by Force en 1977. El sonido de la banda en la década de los 70's fue de un hard rock/heavy metal, con toques derock psicodélico y vocalizaciones potentes, logrando un sonido mucho más estridente y duro que el de los trabajos posteriores, ya inclinados a una corriente más comercial.12 El último trabajo de la "era de Uli Jon Roth", es el disco en vivo Tokyo Tapes de 1978.
Tras la salida de Roth, entra otro joven guitarrista alemán Matthias Jabs, con quien se inicia el camino al mercado estadounidense con el disco Lovedrive de 1979 obteniendo disco de oro. En la misma línea lo seguirían los discos Animal Magnetism de 1980, Blackout de1982, Love at First Sting de 1984, Savage Amusement de 1988. Con estos trabajos demostraron un sonido más potente y comercial, lo que les valió el reconocimiento a nivel mundial.13
Luego en la década posterior los discos Crazy World y Face the Heat los elevó a la categoría de banda alemana más exitosa, aunque vivieron el retiro de dos de sus integrantes Herman Rarebell y Francis Buchholz. Sin embargo supieron reinventarse para sacar los discos Pure Instinct y Eye II Eye que demostraron un sonido renovado e incluso con toques más suaves dentro de su carrera. Ya en el nuevo milenio, el proyecto sinfónico Moment of Glory y el unplugged Acoustica los coloca en las listas nuevamente, como también los discos heavy rock Unbreakable de 2004 y Humanity: Hour I de 2007.13
Actualmente la banda se encuentra en su gira de despedida con su último disco de estudio Sting in the Tail, la que anunciaron en su sitio web como el inicio del final del camino lo que los llevará a los cinco continentes durante los próximos tres años.14
A lo largo de su trayectoria de más de 40 años, han lanzado docenas de sencillos, álbumes en directo, recopilaciones y algunos DVD en vivo y han recibidos varios premios a nivel internacional, lo que los convierte en la banda de hard rock más exitosa de Alemania.15
Las ventas de la banda se sitúan entre los 10016 17 18 y los 15019 20 millones de álbumes en el mundo, de los cuales 10,5 millones han sido vendidos en los Estados Unidos.21
En 2011 la prensa especializada alemana estimó las ventas de la banda en 160 millones de discos vendidos alrededor del mundo





DISCOGRAFIA




1972 LONESOME CROW















es el álbum debut de la banda de hard rock alemana Scorpions, lanzado en 1972 y producido por el famoso productor alemán Conny Plank. Su sonido es más bien rock psicodelico, pero con claros toques de hard rock, lo que le valió al disco ser considerado como "pieza clave del hard rock clásico europeo del primer tercio de los setentas" según la crítica especializada.1 Este disco les permitió recorrer Alemania como teloneros de Rory Gallagher, Uriah Heep y UFO, y al año siguiente con Sweet.
Éste fue el único álbum de Scorpions en el que participó el guitarrista Michael Schenker como miembro activo del grupo, ya que al poco tiempo, debido a su alcoholismo y a la invitacion de UFO se uniría a los británicos en el año 1973. Sería reemplazado en los siguientes discos por el virtuoso Uli Jon Roth. Michael Schenker, sin embargo, haría algunas apariciones en discos posteriores de Scorpions.
El álbum fue utilizado como banda sonora de la película alemana, en contra del consumo de drogas, Das Paradies Kalte. En el año 2002 se relanzó el disco remasterizado bajo el sello Polydor.2
En una entrevista realizada el día 16 de abril de 2010, por el sitio Blabbermouth.com. Klaus Meine habló al respecto sobre el disco:Con "Lonesome Crow", eramos una banda que trataba de encontrar nuestro camino. Tratando de dar forma a nuestro estilo para encontar el ADN de Scorpions. Había una balada con "In Search of the Peace of Mind" y una rockera psicodélica canción con "I'm Goin Mad", fue genial, con Michael Schenker tocando los grandiosos solos. Eramos una joven banda con chicos talentosos, pero sin idea para dónde ír desde allí








1974 FLY TO THE RAINBOW



















es el segundo álbum de la banda de hard rock alemana Scorpions. Este fue el primer disco en el que se incluyó al virtuoso guitarrista Uli Jon Roth, quien reemplazó a Michael Schenker, tras su partida a UFO, aunque antes de partir alcanzó a ayudar a componer dos canciones de este disco. Tambien entra el bajista Francis Buchholz en reemplazo de Lothar Heimberg y el baterista Jurgen Rosenthal por Wolfang Dziony.1
El disco contenía su primer éxito a nivel comercial y también sencillo, el tema "Speedy's Coming", la cual marca el inicio del sonido característico de la banda. El disco obtuvo la posición #83 en Japón2
Este es el único disco de la banda producido por el miembro de Eloy, Frank Bornemann en compañia de Scorpions. Ya que tras este disco, entablan relación con el productor Dieter Dierks para su siguiente disco y con quien trabajarían hasta fines de los años 80s










1975 IN TRANCE


















es el tercer álbum de la banda alemana de heavy metal Scorpions, lanzado en 1975 por RCA Records y ha sido considerado por la crítica como el "mejor trabajo" durante el periodo con el guitarrista Uli Jon Roth.1
Este trabajo les permitió tocar por primera vez fuera de su Alemania natal. Su debut en Inglaterra fue en "The Cavern" en Liverpool, posteriormente giraron por Gran Bretaña, Francia y Bélgica. Tambien el disco inició el éxito de la banda en Japón.2
Este es el primer disco producido por el productor alemán Dieter Dierks, con quién la banda trabajaría hasta fines de los ochentas. Es uno de los pocos disco de la música rock en tener "disco de oro" por parte de la "World Wide Europe Awards" (WWA), obtenido por "Reconocimiento Prestigioso"









1976 VIRGIN KILLER


















Ha sido el disco más exitoso fuera de Alemania, durante la etapa con el guitarrista Uli Jon Roth. Fue disco del año en Alemania y otros paises de Europa y disco de oro en Japón. En este último país debutó en la posición # 32.1 A su vez ha sido el más controversial por su carátula, censurada en varios países e incluso en la internet.
El disco obtuvo "disco de oro" por parte de la "World Wide Europe Awards" al superar las 500.000 copias vendidas en Europa.2
Tras la gira promocional por Gran Bretaña en 1976, el batería Rudy Lenners deja la banda por problemas de corazón. En su reemplazo llegaría el también alemán Herman Rarebell.








1977 TAKEN BY FORCEN



















es el quinto álbum de estudio de la banda de heavy metal alemana Scorpions y fue lanzado en 1977 bajo el sello RCA Records.1
Fue el último disco de estudio del guitarrista Uli Jon Roth y el primero del baterista Herman Rarebell. Debido a diferencias musicales conRudolf Schenker y Klaus Meine que buscaban un sonido un tanto mas modernizado, Uli Jon Roth se retira debido a su orientacion musical, queriendo continuar con el mismo sonido que marcó los primeros tres trabajos de Scorpions, por lo cual sería reemplazado por Matthias Jabs en 1979.
Taken by Force marcó el final de una etapa en Scorpions, dándole paso a la renovación y posterior comercialización que supondría un progresivo abandono a las raíces psicodélicas y un tanto de rock sinfónico, para entrar de lleno a un sonido más pesado acercándose de lleno al estilo heavy metal que buscaban, poco a poco en cada disco anterior. Al igual que en sus anteriores albumes fue disco de oro en Japón.
La canción "The Sails of Charon" en su versión original de estudio forma parte de la banda de sonido oficial del simulador de carreras Gran Turismo 5.
En el año 2002, el disco se relanzó remasterizado bajo el sello Breeze Music, con la portada alternativa y con dos canciones másSuspender Love y la versión en vivo de Polar Nights.










1978 TOKIO TAPES


















es el primer álbum doble en vivo de la banda de heavy metal Scorpions, lanzado en Europa en 1978 y en los Estados Unidosen 1979. Como su título indica, fue grabado en el Sun Plaza Hall, Tokio, Japón, los días 24 y 27 de abril. El disco incluye en la guitarra líder al virtuoso Uli Jon Roth, que luego de la gira promocional de "Taken by Force" abandonaría la banda para dedicarse a una carrera en solitario, debido a las diferencias musicales con el resto de la banda provenientes ya del año anterior. Este disco es considerado una verdadera joya de la música Hard Rock de los años 70s.

Las canciones "Hell-Cat", "Catch Your Train" y el himno nacional nipón ("Kimi Ga Yo") fueron grabadas durante la gira, pero no fueron incluidas en el álbum original. Ya en 2001, Scorpions remasteriza el disco bajo el sello EMI.

En el mercado asiático la carátula del disco fue una versión alternativa, un escorpión dentro de una rosa roja, a diferencia del resto del mundo donde la carátula era una imagen tomada de la presentación de la banda en la gira a Japón.








1979 LOVEDRIVE

















es el sexto álbum de estudio de la banda de heavy metal alemana Scorpions, lanzado en 1979. Es el primer disco con el selloMercury Records para los Estados Unidos. Obtuvo el puesto # 55 en los Billboard 200.1
Con este disco entran por primera vez a los EE. UU., dentro del marco de su gira Lovedrive Tour principalmente como teloneros de bandas como AC/DC y Ted Nugent. La RIAA certificó a 'Lovedrive' con disco de oro el 28 de mayo de 1986. Siendo el primer disco de la banda en obtener dicha certificación en los EE. UU.








1980 ANIMAL MAGNETISM

















es el séptimo álbum de estudio de la banda de heavy metal alemana Scorpions, lanzado en 1980. Con el disco se inició una etapa de comercialización, que significaría un gran ascenso al mercado musical de los Estados Unidos, presentándose ya no como teloneros sino como número principal en el marco de la gira Animal Magnetism Tour.
Obtuvo la posición # 52 en los Billboard 2002 y fue certificado por la RIAA con Oro el 8 de marzo de 1984 y Platino el 28 de octubre de1991, premios que no fueron entregados cuando correspondían.
El disco fue remasterizado y relanzado bajo el sello Breeze Music, en el año 2001.









1982 BLACKOUT


















es el octavo álbum de estudio de la banda de heavy metal alemana Scorpions, lanzado en 1982. El álbum debutó en el lugar #10 en el Billboard Hot 200,1 y fue certificado por la RIAA con Oro el 24 de junio de 1982 y con Platino el 8 de marzo de 1984.2 Además fue elegido "Mejor Disco de Hard rock" del año.
El disco contiene algunos de los mayores éxitos de la banda, como la canción Blackout, las enérgicas Dynamite y Can't Live Without You y la balada When the Smoke is Going Down. Aparte se encuentra la canción No One Like You el primer éxito real de Scorpions en América, la cúal obtuvo el puesto #1 en el Mainstream Rock Chart.3
Tras la positiva recepción del disco en los charts norteamericanos, la banda se interna en los Estados Unidos con la gira promocional del disco denominada Blackout Tour, con un invitado especial, la banda británica Iron Maiden. Con el éxito en los EE.UU. en sus manos son invitados al US Festival 83 en California, siendo ovacionados por más de 325.000 personas.
La imagen de la portada del disco, es un autorretrato del artista Gottfried Helnwein. En el video musical de No One Like You, es Rudolf Schenker, quien personifica a la imagen del disco. En 2001 el disco fue remasterizado, con un librillo de 12 páginas a todo color y fotos exclusivas.4
En 2011, el trabajo fue escogido como el mejor disco en la categoría "Mejor Album de Guitarra de 1982" realizado por la revista y sitio webGuitar World en base a una votación de sus lectores










1984 LOVE AT FIRST STING


















es el nombre del noveno álbum de estudio de la banda de heavy metal alemana Scorpions, y fue lanzado al mercado el 27 de marzo de 1984. Love at First Sting se convirtió en el disco más exitoso de la banda en los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto #6 en el top 200 de la Billboard en 19841 y consiguió la certificación de Triple Platino en 1985.2
El disco contiene algunos de los mayores éxitos de la banda durante la década de los 80's. Como por ejemplo la enérgica "Big City Nights", la clásica de todos los tiempos "Rock You Like a Hurricane", la cúal alcanzó el puesto #25 en el Billboard Hot 100 y el primer lugar del Top Ten de la recién creada MTV. Además se encuentra la canción ícono de la Power ballad, "Still Loving You", la que obtuvo la posición #64 también en la lista Billboard.3
Recurrentes eran las presentaciones de Metallica, Bon Jovi y Def Leppard, como teloneros en los EE.UU., hecho que los impulsó notoriamente aprovechando el éxito y el fiato de Scorpions con el público americano.









1985 WORLD WIDE LIVE




















es un álbum en vivo de la banda de heavy metal alemana Scorpions, lanzado en 1985.1 Es el segundo disco en vivo de la banda, luego de Tokyo Tapes, donde incluían éxitos de los cuatro primeros discos, en la era Uli Jon Roth. Fue lanzado en formato vinilodoble y en cassette.

Ha sido considerado como el mejor disco en vivo de Scorpions, debutando en el puesto # 17 de los Billboard 200,2 y manteniendose 52 semanas en los primeros lugares en los rankings de todo el mundo. Obtuvo disco de platino en Estados Unidos.3

World Wide Live (En Vivo A Lo Ancho Del Mundo) contiene material exclusivamente de los cuatros discos de la era Matthias Jabs, hasta ese entonces.

El disco fue grabado durante la gira Love at First Sting Tour, en los siguientes lugares:
Sports Arena, San Diego, California, EE. UU. (26/4/84)
The Forum, Los Angeles, California, EE. UU. (24/4/84 - 25/4/84)
Pacific Amphitheatre, Costa Mesa, California, EE. UU. (28/4/84)
Bercy, París, Francia (29/2/84)
Sporthalle, Colonia, Alemania Occidental (17/11/84)







1988 SAVAGE AMUSEMENT


















es el décimo álbum de la banda de heavy metal alemana Scorpions, lanzado en abril de 1988. Alcanzó la posición #5 en los Billboard Hot 2001 y consiguió la certificación de Platino el 20 de junio del mismo año por la RIAA.2
Tras el éxito de los discos anteriores Blackout y Love at First Sting. Este tiene algunas diferencias musicales con aquellos. En "Savage Amusement" la banda intenta experimentar con sonidos más accesible, como el Glam Rock y el Rock progresivo con el fin de garantizar mayor radiodifusión -debido a los sonidos que lideraban en las listas radiales- lo que queda demostrado en canciones como Passion Rules the Game o Walking on the Edge.
Sin embargo, el disco mantiene el sonido clásico de la banda lo que se puede escuchar en canciones como Don't Stop at the Top o Love On the Run.3
De la misma manera, las baladas son representadas con "Rhythm of Love", la que obtuvo la posición #75 en los Billboard Hot 100 y la posición #6 en el Mainstream Rock Charts y la canción "Believe in Love", ésta última ocupó la posición #12 también en la lista Mainstream.4
Tras el lanzamiento del disco, la banda se interna en la gira Savage Amusement Tour, que los llevó a distintas ciudades hasta el año 1989. Con esta gira se integran en la URSS, siendo la primera banda de rock en la historia en penetrar la cortina de hierro, con mas de 10 presentaciones en Leningrado, con un promedio de 15.000 personas por presentación. Ya rotas las barreras, Scorpions, organiza un festival por la paz, llamado Moscow Peace Festival en la capital soviética en 1989 y que incluyó las presentaciones de Motley Crue, Ozzy Osbourne, Skid Row, Cinderella, entre otros.









1990 CRAZY WORLD



















es el nombre del décimo primer álbum de estudio de la banda alemana Scorpions, Fue lanzado al mercado por Mercury Records el 6 de noviembre de 1990. Alcanzó el puesto #21 en la lista Billboard en 1990.1 y obtuvo disco Doble Platino por la RIAA en1995.2 El disco presenta sonidos aún ochenteros pero con sonidos mejorados e innovadores para la época, incluso llegó a ser Disco del Año en varios paises europeos.
Este fue el primer disco en que no fue producido por el alemán Dieter Dierks, tras el fin de contrato en 1989 con la banda. Siendo el disco co-producido por Keith Olsen en conjunto con la banda. Tras la gira promocional Crazy World Tour, el bajista por más de 15 años Francis Buchholz se retira de la banda.
En 1991, son invitados por un fanático de ellos, el líder soviético Mijaíl Gorbachov a Rusia para interpretar "Wind Of Change" en la plaza del Kremlin. Como dato aparte, para 1994, el álbum era el disco de rock más vendido de todos los tiempos en Alemania.










1993 FACE THE HEAT

 
















El disco marca una diferencia con el sonido clásico de la banda, ya que este disco es el más pesado de la historia de los alemanes. Al igual que las letras, más cargadas a los problemas socio-políticos y a la diversidad de las naciones. A pesar que el sonido es más cercano alheavy metal, no deja de ser parte del estilo hard rock característico de la banda.2
Es el primer disco en el que participa el bajista Ralph Rieckermann, tras la salida de Francis Buchholz en 1992. Al igual es el último en que participa el baterista Herman Rarebell, ya que tras la participación en la gira promocional "Face the Heat Tour" se retira en abril de 1996.3
Dentro de las canciones que contiene el disco destaca la "metalera" "Alien Nation", la que obtuvo el puesto #10 en la lista Mainstream Rock, de lamisma manera las baladas son representadas por "Under The Same Sun", que también entró en la lista Mainstream en el puesto #16 y "Woman" que ocupó la posición #15 de dicha lista.4
La canción "Under the Same Sun", fue utilizada como tema central de la película "Under The Siege" de Steven Seagal y en 1994 se utilizó en los créditos finales de la película On Deadly Ground (En Tierra Peligrosa).